撮影講習の問い合わせの際「カメラの使い方を教えてほしい」という方がたまにいるのですがお断りさせていただいています
カメラメーカーごとに設定内容に特徴があり全てを把握しておくことはさすがに難しいので・・ご自身で説明書を読んで調べておいていただきたいのです

具体的に必要な設定を上げると・・

• ストロボ撮影ならビューモードの設定
• シャッタースピード・絞り・ISO感度の設定をマニュアルで行う方法
• ホワイトバランスの設定をオートではなくマニュアル・プリセットで行う方法
• ピント合わせをオートではなくマニュアルで行う方法
• PCとカメラを繋げて撮影する「テザー撮影」の方法

上記がわかっていれば問題ないと思います

一番最初のビューモードについては使ったことがない人では理解しづらいと思うので簡単に解説をします

ストロボは一瞬の光で撮影します、光っていない状態では実際にどのくらいの明るさになっているかわかりません
ストロボの光に合わせて適切なカメラを設定をしてしまうとモニターやファインダーは真っ暗な状態になってしまい撮影がしづらくなってしまいます

そんなときにカメラの設定を無視して見やすい明るさ・WBに調節してくれる機能があります
Nikonですとビューモード「見やすさを重視」、Canonなら露出Simulation「しない」、SONYをならライブビュー表示設定「設定効果反映Off」を使うことで真っ暗にならずに撮影ができます
※同じメーカーでも機種によって名称が変わります

写真撮影についての基礎知識

せっかくお金を払って撮影講習を受けていただくのでより意味のあるものにしたいと思っています
本で詳しく解説されていないようなライティングやその場にあったライティングや撮影から写真投稿までのワークフローなどを講習で学んでほしいので、本などで解説されているような基礎知識はある程度理解した状態で講習を受けてほしいのです

お勧めの書籍はこちら「写真のことが全部わかる本」です
※アフィリエイトリンクです

内容的にはしっかりと写真のことを学べる本になっているので難しいと感じることもあると思います
まず読んでほしいのは初級編から中級編の9まで、そして14・15を読んでほしいです

あと撮影ではないですが撮影後の処理としてRAW現像についても読んでおいてほしいです

とはいえ理解しづらいこともある・・

本を読んだだけではなかなか理解しづらいこともあると思います、そういうときは講習時に聞いて下さい
全く知らないことを学ぶのは時間がかかりますが理解しづらかったことを実際に体験していただきながら学んでいただくのはそれほど時間はかかりません

実際にやってみないとわからないことも結構多いですしね！

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切り抜き処理の作例を紹介します
ここでの切り抜き処理はパス付きではなく、いわゆる「白抜き処理」と同じで背景が真っ白（#ffffff）になっている状態を指します

白Tシャツ

通常の切り抜き処理です

こちらは影イキの切り抜き処理です

こちらは通常の切り抜き処理にPhotoshopでドロップシャドウをつけたものです
影イキと比べると少々不自然ですが立体的には見えますね

ネイビーシャツ

こちらは通常の切り抜き処理です

影イキの切り抜き処理です

こちらは通常の切り抜き処理にPhotoshopでドロップシャドウをつけたものです

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YouTubeのチャンネル登録者が少しずつ増えてくるにつれてコメントやメールで機材や撮影方法の質問をおうけすることが増えてきました

メールで質問をいただく際は「他の方にも役に立つと思うので動画のコメントでやり取りをしませんか？」とお伝えしてコメント欄でやりとりをしてきました

今後も動画のコメント欄でやり取りするのは変わらないのですが、相手が「どんな機材」を使っていて「どんな場所で撮影」をしているのかがわからないとイマイチ適切なことが言ってあげられない時があるんですよね

そういう時はやはり映像を見ながらやり取りするほうがわかりやすいよね！ってことでオンライン講習を始めることにしました
相手側の映像も見つつ、こちらは最大でカメラ3台＆PC共有で作業風景を見てもらいつつ説明をします！

ということで「オンライン講習」です

使っている機材について

使っている機材は一番上の写真で使っているものが基本です

オンライン会議が話題になって高画質で配信できるカメラやキャプチャーボードが注目されましたね
ATEMminiも一時はかなり品薄状態で手に入りづらかったようですが私は発売してすぐ購入したのでいち早く使うことができました

こちらは4月にYouTube Liveで配信したものですがオンライン講習のことを考えた機材構成でテスト配信したものでした
結構前からやろうとは思って準備はしていたんですけどね、なんとなく後回しになっていたのを最近コメントをいただくことが増えてきたので改めて考えました

YouTubeでコメントと話しながら生配信というのもやりたいとは思ってるんですけどまだまだ集まってくれる人が少ないので会話にならないので難しいですね

講習中は動きながら会話するので音声の入出力はワイヤレスの機器を使っています
Bluetoothのヘッドセットも購入したのですがマイクの音質があまりよくなかったのでゼンハイザーのワイヤレスラベリアマイク(ちょっと高い)を使っています

earsopen PEACE(https://t.co/H045n1phmr)
がようやく届いた
使ってみると意外に大きさは気にならない、鏡で見る範囲では気にならない
付け方がイマイチよくわからない、これでいいのか？と思って使っている
ボタンがクニッという感じで押してる感じがしなくて感触は悪い pic.twitter.com/SSp92RExGz

— 写真撮る人 鈴木遥介 (@capriciousinfo) April 19, 2020

ゼンハイザーはマイクだけなので、音を聴くためにワイヤレスのイヤホンを使っています
で、使っているのがearsopen PEACEです

こちらの商品は「配信用に買おう！」と思って買ったのではなく、ただ骨伝導のイヤホン使ってみたいなーと思って買ったものでした
音質がすごく良いとかそういうわけではないのですが、耳の穴を塞がないタイプのイヤホンなので話しをしながら音を聴くのに向いていて生配信やオンライ講習ではいつもこれを使っています

普通のイヤホンをつけて話しをすると自分の声がこもったような変な声に聞こえますよね？あれが気持ち悪いなーと思っていたのですが
この骨伝導のイヤホンは耳の穴を塞がないのであの変にこもる感じがなくて話してて楽なんですよね

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マスクのゴーストマネキン加工を最近おうけしました
左が通常の布マスク、右が首掛けタイプの布マスクになります

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最近「薄いグレーの背景紙を使って撮影してほしい」と言われる事が続きました

ライトグレーの背景紙を使って撮影することは背景紙を交換すればいいだけなので簡単なのですが・・
「それが本当にクライアントが求めている写真になるのか？」と思ってしまいます

私が気になっているのは・・

• ライトグレーの背景用紙を使って撮影してほしいのか
• 背景が薄いグレーになっている写真を希望しているのか

この2つです
言い換えれば「背景紙を変えて撮影するだけでいいのか」と「背景が指定された背景紙の色になっている写真を納品してほしいのか」ということになるのですが、この2つ同じに聞こえるかもしれませんが撮影側としては全くちがうものなのです

グレーの背景紙

さて、この写真ですが背景紙はグレーを使っているのではなく白を使って撮影をしています

撮影のご依頼をいただく際にクライアントの希望を知るために参考写真や目標にしているネットショップ・ECを見せてもらいます
「薄いグレーの背景紙を使って撮影してほしい」というクライアントから参考写真として送られてくるのはこの写真のように白背景紙で撮影されているものがほとんどでした

商品によって背景の明るさが変わる

この2つの商品、商品の明るさは適切なのですが背景の明るさが違いますよね？
白Tシャツは少し濃い目のグレー、ネイビーのシャツはかなり薄いグレーになっています

明るい色の商品を撮影したライティングで暗い色の商品を撮影してしまうと商品は暗くなってしまいます
逆に暗い色の商品を撮影したライティングで明るい色の商品を撮影すると明るくなりすぎるわけです

ライトで背景の明るさを調整する

そこで背景の明るさを調整するライトを使います
左右で明るさが変わるのでライトを左右に1灯以上置いて調節することになります

ただこの方法では背景の明るさを完全に一致させようとすると、商品によってメインライトと背景に当てているライトの調整が必須になります

私の料金プランではそこまで細かく調整するような価格設定になっていません、したがって背景の明るさは商品の色によってマチマチになります

• 背景用ライトが増えることで機材コストが上がる
• より広い撮影スペースが必要になる
• ライトの調整が細かくなることで作業時間が増える

背景の明るさを完全に一致させるためには上記3つが必要になります

背景色・明るさを完全一致させたい

背景の明るさを完全一致するために必要な3つのことを知っていただいた上で
それでも「背景色・明るさを完全に一致させたい」という方には以下2つをご提案します

• 指定の背景紙で撮影しライティングで細かい微調整をする
• 切り抜き処理で対応する

1つ目はさきほど説明させていただいたライティングで調整するということです
2つ目に関しては通常切り抜き処理は背景色を白で納品していますが、それを任意の色にするというものです

切り抜き処理で背景色をグレーにしたり青にしたりというのは手間がかからないので、通常の切り抜き処理と同じ料金でおうけできます
つまり1カット100円でおうけできるということです

ライティングで細かい調整をする場合は通常よりも多く時間がかかるので金額は高くしないわけにはいきません・・ですので基本的には切り抜き処理をオススメします
(詳しい金額は詳細をお聞きしその都度見積もりでご提案させていただきます)

切り抜き処理しか選択肢がないことも

さきほどのトルソー撮影では背景にライトを当てることで調整することができましたが、それができない事もあります
例えばアパレル商品の平置き撮影です

背景に商品がくっついてしまうと基本的には背景だけにライトをあてることができません
したがって切り抜き処理しか選択肢がなくなります

こちらが切り抜き処理をほどこしたときに背景をグレー(RGB220)にしたものです
背景の色は青でもピンクでも問題有りません、ご希望の色にできます

ただ「商品が浮いている感じがして違和感がある・・」という方には影イキの切り抜き処理をご提案します

こちらがグレー背景の影イキの切り抜き処理です
背景の色・明るさを完全に一致させることができるうえで、影が残っていることで違和感が和らぎます

影イキの切り抜き処理は通常よりも手間がかかっていますので少し料金が高くなりますのでお気をつけください
商品撮影の料金説明「撮影料金が安い3つの理由」

〆

というわけで白以外の背景紙を使った商品撮影について説明させていただきましたがいかがでしたでしょうか

私達のような商品撮影を生業としているものからすると薄いグレーと言われると「白で撮ってるんじゃないかな？」と思うことが多いのです
そして薄いグレーだけでなく背景の色や明るさを完全に統一するということは案外大変だ、ということをご理解いただけたのではないでしょうか

切り抜き後の背景にグラデーションを使ったり別撮りした背景を使ったりとか、色々できることはありますので「こういう写真撮れるかな？」というかたは気軽に相談してください！

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ブログと動画で紹介した「ゴーストマネキン撮影・加工」ですが、私の撮影料金の中では高額なのですがありがたいことに思ったよりもご依頼いただいています

日々の撮影の中で「よりいい方法」を考えて仕事をしていますがゴーストマネキン撮影に関しては他の撮影を比べると経験が浅いので「もっともっとよくなるはず！」です

というわけで最近変えた部分や新たに挑戦したものを紹介します

Tシャツ 首周りの表現

これが今までの撮影・加工例です
ブログでも使用した写真ですね

今までは首周りが少しへこんだ感じになっていました
背面の写真を見ると真っ直ぐ、もしくは少し上に出っ張る感じになっているのが気になっていました

といってもゴーストマネキン撮影はこの状態が多いですよね

最近の首周り表現

最近はこんな感じの襟にしています
首周りが背面と馴染むようになりました

より自然かつリアルになったのではないでしょうか？

フードの表現

最近フード付きの商品を撮影する機会がありました
フードを「寝かせた状態」と「立たせた状態」両方見てみたいとのことでしたので両方納品しました

ということで撮影したのがこちら

フードを寝かせた状態だと凄く自然ですね
立たせた状態は一見してフードの形状までわかるのが良いですね

フードがある場合の加工料金

フードを寝かせた状態だとTシャツと同じ料金で撮影・加工をお受けできます
立たせた状態での撮影は難易度が高いためYシャツの料金と同じにしました

興味のある方は是非お問い合わせを！

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「参考写真から読み解くライティング」シリーズ2回目を投稿しました
今回参考にさせていただいた写真はこちら
　

スニーカーのソールと青い背景が印象的な写真ですね

というわけで撮影をしたのがこちら

商品写真にイメージカットを追加！

通常ネットショップ・ECに掲載されている商品写真というとこういうものです
商品の詳細や形を見せてあげるのに適していますし、実際に手にとれない分色々な写真を見れないと購入するのには不安ですよね

この商品の特徴・ウリはソールですよね
真横や真後ろから見せるのは確かに形状は正しく見せてあげられているのですが・・・ここはもっと強調して撮影してあげたいといころです

そういうときにはイメージ撮影でソールを強調して見せてあげましょう

というわけで撮影したのが冒頭の写真ですが、実は参考写真に合わせて背景と商品の色を変えていました
正しい商品の色で商品に合う色にしたものがこちらの写真です

結構おとなしめに撮りましたがよりかかと部分を強調するような撮影方法もありますので相談してくださいね！

というわけであっさりなブログで本日は終わりにします
商品撮影のご依頼はお問合せフォームからよろしくおねがいしまーす

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以前ブログで紹介した「マネキン・トルソーに着せているように見えるのにトルソーの首がなく商品の内側が見えているような写真」ですがゴーストマネキンというそうです。
(海外でそう言われているだけかもしれませんが・・w)

ブログ：タグ見せトルソーを導入！はたして使えるのか！？

というわけでゴーストマネキン撮影ですが以下のようなものです。

撮影というよりも画像加工というほうが正しいかもしれません。
服を立体的に見せる方法というとトルソー・マネキンやモデル撮影が基本ですが、マネキンやモデルを見せたくないという方も多いのではないでしょうか。

マネキン撮影はちょっとダサい、モデル撮影は「モデルの印象が強すぎてちょっと・・」と思いませんか？
そういう方にお薦めなのが「ゴーストマネキン撮影」です！

料金について

料金については撮影料金ではなくオプションの画像加工になります。
撮影料金は商品1点単価ですが、ゴーストマネキン加工については写真1カット単価になります。

というのも切り抜き処理をするだけで済む写真もあるからです。

この2カットは切り抜き処理(1カット100円)のみです。

加工の難易度によって時間がかなり変わるので今後価格は変わるかもしれませんが、現状は以下価格でおうけしています。

• Tシャツなど首周りになにも無いもの  1カット1,000円
• Yシャツなど襟があるもの 1カット2,000円

パンツやスカートなどのボトムスは背面と同じ用に切り抜き処理のみで済むことが多いと思いますので今の所は考えていません。

また詳細カットなどもアップで撮影したものにかんしては対応外とさせていただきます。
(難易度がぐっと上がってしまうためです)

サンプル写真

白いTシャツのほうがレディース、ネイビーのシャツがメンズです。

少し複雑ですがオプション料金は白Tシャツが「斜め・正面・横」の３カット。
ネイビーのシャツが「斜め・正面」の２で、その他は通常の切り抜き処理になります。

こちらは靴下、一番左の1カットのみゴーストマネキン加工です。

ゴーストマネキン加工の依頼方法

依頼方法についてですが、通常のマネキン・トルソー撮影に追加でゴーストマネキン加工希望と伝えてください。

通常の撮影後にゴーストマネキン加工を追加する場合には撮影料金を別途ご負担いただくことになりますのでご注意ください。
別日に加工用の素材撮影をすることになりますので撮影準備・撮影に時間がかかってしまいますのでご負担いただいております。

ゴーストマネキン加工は1カットからご利用いただけます「メインカットはゴーストマネキン加工でそれ以外は通常の切り抜き処理」というご依頼も可能です。

撮影料金シミュレーションという簡易見積もりページがありますがあちらではオプションを追加することができませんのでご注意ください。

制作動画

YouTube：【ゴーストマネキン商品撮影】立体的に見せたいけどモデルやマネキンは見せたくない人へ！

ゴーストマネキンの作成方法を動画にしてみました。
よかったら見てみてください。

絶賛アップデート中！

ゴーストマネキン撮影をアップデート中！

Tシャツの首周りをよりリアルになるように工夫しています
あとフード付きのパーカーの撮影方法も考えてみました

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YouTube：レシピ動画・開封動画に！真俯瞰撮影のライティング方法

先日レシピ動画の撮影方法を教えに行ってきまして、改めてライティングや撮影方法について色々と考える機会になりました。

料理レシピ動画というと手元だけを写す「俯瞰撮影」がとにかく印象的ですよね。
俯瞰撮影は料理だけでなくテーブル上の作業風景や開封動画などでもよく見かけます。

俯瞰撮影には色々とコツがあるのですが今回はライティングを考えていきたいと思います。

いつもはストロボを使った商品撮影の方法を取り上げるのですが、今回は動画撮影なのでLEDライトを使いました。
いつもとは違うライトですが光の当て方や役割は同じなのでストロボ撮影でも応用することができる内容になっていますので、是非 商品写真の撮影でも使ってみてください。

やってはいけないライティング

では、まず最初にやってはいけないライティングの説明をしていきます。

やってはいけないのは

• 真上からライトをあてる
• 作業をしている人の後ろから当てる

この2点は絶対にやらないでください！

かいつまんで言うと、自分やカメラの影を被写体・作業場所に落としてしまうようなライティングはよろしくないということです。
これはアパレル商品の俯瞰撮影、つまりTシャツなど洋服の平置き撮影でも同じ事が言えます。

この写真は事務所についている蛍光灯で撮られたものです。
ほぼ真上についているので手の影が被写体に落ちてしまっています。

この状態だと一番見せたい部分に影が落ちてしまい薄暗くなってしまいます。

ライトは正面、もしくは横から

という事でライトを当てるのは作業している人がいればその人の正面、もしくは被写体の横から当てることになります。

はい、正面から当ててみました。
事務所についている蛍光灯は不要なので消灯しています。

変わってこちらは右からのサイド光で撮影をしました。

見たとおり被写体の真横ではなく少し正面気味になっています。
影がまっすぐ伸びるよりも少し斜めに伸びるようにしてあげるとより自然に感じると思うので、真横や真正面よりも若干斜めからライトを当てるのがオススメです。

ライトの高さ

次はライトの高さについて説明します。
具体的に言いますと「低い位置からライトを当てる」反対に「高い位置からライトを当てる」ことの違いについてです。

先程よりも低い位置からライトを当ててみました。
全体的に立体感が強調されてクロワッサンの表面などがよりはっきり見えます。

光が当たっている部分とそうでない部分の明かりの差が大きくなってよりコントラストが高くなっていますね。

ただし、低い位置から当てているのでスープボウルの内側に影が出来てしまっています。

はい、次に高い位置から当ててみました。
先程とは違い影が短くなっています、全体を均等に光があたっているので少しのっぺりとした印象になっていますね。

スープボウルの内側の影もかなり和らぎました。
スープの液体部分にテカリも入っているのが良いですね。

ライトの高さを変えるということは

ライト位置の高さを変えるということは・・簡単に行ってしまうと「立体感のある印象」にしたいのなら低い位置から「全体均等に光を当ててあげたい」のなら高い位置からライトを当ててあげると良いです。

今回は俯瞰撮影ですが通常のカメラ位置に置き換えて説明をすると。

高い位置からのライトは、カメラの真正面からライトをあてている状態なので影が目立ちづらく立体感に乏しい写真になる。
が、全体を均等に明るくすることができ服の撮影だったらシワが目立ちにくいようなライトの使い方です。

低い位置からのライトは、被写体の横から当てている状態になるので影が強くでて立体感を強調したコントラストの高い印象になります。

2灯使おう

ライトの位置や高さなどで映像・写真の雰囲気を作っていきます。
やりたいようにやっていけばいいのですが、ライトは2灯使うのを基本に考えていくのがオススメです。

ストロボを複数使った撮影方法を紹介したときにも同じ話をしましたが1灯をメインライトとして、もう1灯を影の調整用として使っていきます。
ブログ：EC・ネットショップの商品写真撮影「多灯ライティングで撮影！」

正面手前に置いたライトをメインとして、光の方向を作りました。
そして矢印部分のライトで全体を照らしてあげます、今回はライトを天井に当てる「天井バウンス（天バン）」にしました。

左が2灯目の影調整用ライトを使っている状態で、右が使っていない状態です。
スープボウルの内側が明るくなっているのがわかります。

影の調整用のライトの出力を大きくすれば大きくするほど全体が均等に明るくなりますが、高い位置でのライトと同じようにのっぺりとした印象になってきます。
あくまでもメインライトの補助として調節していくのがオススメです。

〆

今回は動画撮影向けにLEDライトを使いましたが考え方としてはストロボを使った写真撮影でも同じです。
平置き撮影で洋服の商品写真を撮る際にも使えるライティングなのでLEDライトをストロボにおきかえて試してみてください。

これ動画最後の挨拶部分なのですが、このカットと撮るためのライティングをきちんとしていなかったので薄暗い上にかなり発色が悪くなっていますね・・。

食い物がすっごい不味そうに写っている（笑
ライティングは重要ですね。

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今まではストロボを1灯使って撮影をしてきましたが、今回はストロボを複数使った商品の撮影方法を紹介します。

基本的にはライト1灯では足りない部分を補ってあげるために2灯・3灯とライトを増やしていきます。
今まではライト1灯で撮影する際にはレフ板を使ってきました、レフ板でも十分な時はあるのですがやはり足りない時も多々あります。

レフ板はライトの光を反射させて暗い部分の明かりを補うわけですが、当然反射光なのでライトよりも暗くなってしまいます。
ライトをもう1灯使えば明るさは自由に調整できるので手っ取り早く、そして簡単に撮影をすることができます。

つまり、かんたん！

サンプルでバッグを撮影していくよ～

今回は撮影用アンブレラを使ったバウンス光(傘バン)で撮影をしていくことにします。
アンブレラは結構安いので手軽で良いですね。

傘バン1灯撮影

傘バン1灯での撮影です。

向かって右側がかなり暗くなってしまっています。
メッシュのポケットがついているのですが構造がわかりませんねぇ。

傘バン2灯撮影

傘バン2灯で撮影をしました。
ストロボの出力は同じ値(同じ明るさ)にしてあります。

どうでしょうか、全体的には明るくなって商品の形はわかるようになりましたが少しのっぺりとした印象になってしまったように思います。

こちらは同じ傘バン2灯ですが、少し出力を調整しました。
左側から当てているメインライトを少し明るく、右側から当てているライトは少し暗くしまいた。

右側から当てている2灯目については影の明るさを調整するために使います。

出力を同じにして撮影した写真と比べるとメリハリがある写真になっていると同時にバッグの右側の構造もそれなりにわかります。

傘バン2灯でライトの配置を変える

今度はメインライトの位置を変えました。
側面から当てることで商品の立体感や生地の質感を表現することができます。

バッグを膨らませるために中にエアキャップ(いわゆるプチプチ)をいれています。
前の写真よりもバッグがふっくらした感じがわかるようになったのではないでしょうか。

3灯目は上から

商品の上部分が暗くなっていたのでライトを上から当てました、いわゆるトップライトとか呼ばれるやつですね。
出力は影調整ライトと同じにしています、メインライトだけ明るい状態になっています。

上のライトが無い場合が左、有りの場合が右です。
取っ手部分のでこぼこがよくわかるようになりましたね。

いつものライティング

最後に私がいつもネットショップ向けの商品撮影で使っているライティングでも撮影をしてみました。

今回の撮影では撮影用のアンブレラを使いましたがいつもはアートレというディフューザーごしにライトをあてています。
ライトスタンドが増えるのでちょっと面倒なライティングですしアートレは高価ですが・・メリットがあります。

どうしてこのライティングを使っているのかはまたいつか紹介します！

まとめ

以上がライトを複数使った商品撮影のやり方でした。
ライトが増えていくと「やることが増えて大変・・」と思うかもしれませんが、レフ板を使うよりも明るさの調整がきくことが後々すごく便利になってくると思うのでまずはライトを2灯購入するところから初めてはいかがでしょうか。

さて、今回も動画版をアップしていますが見ていただくとわかる通り「思います」をめちゃくちゃ言っています。
編集のときに見返していてどんだけ自分に自身が無いんだ？と絶句しましたよ(笑

言い切ることが重要なのはわかっているんだけど、どうにも慣れなくてね。
話すのって難しい。

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